Trees Avenue

Me gusta escribir libros, pero probablemente muy pocos sean quienes a la vista de ellos consideren que éste breve conjunto de palabras sea uno de ellos.
Y si atendemos a su definicion, ella nos dice que debe poseer un mínimo de 49 páginas. Lo que no expresa es la extensión de palabras que debe tener cada página.
De modo que será mucho mejor que todos pensemos que aquí están todas las páginas reunidas.
Cada uno puede suponer a su antojo el número de ellas que tiene.

Trees Avenue

A primera hora salieron del portal y continuaron caminando tranquilamente calle adelante. Era una Avenida ancha, tranquila aunque bastante desierta. Nadie diría que había sido en tiempos no muy lejanos uno de los centros comerciales más concurridos y lujosos de la ciudad. Los coches estacionados tenían todos una densa capa de polvo que delataba sin ninguna duda su abandono.

Poco después de hacer el giro de la Trees Avenue se encontraron con la oscura imagen que proyectaba una enorme sombra debido al fuerte contraluz del amanecer y fueron aproximándose lentamente hasta que Rosie se decidió a preguntar por su significado sin dejar de observar su volumen, su grosor y su aspecto rugoso y áspero desde la distancia prudencial a la que se habían detenido para contemplarlo.

El escaso ruido que podría haber en toda la avenida quedaba cubierto por el murmullo sostenido que producía la parte superior agitándose a ráfagas por el viento y reflejando la luz solar en miles y miles de coloreados puntos.

Es un árbol, contesto el padre con la mirada perdida en el cielo y a punto de desbordar sus ojos.

                                                                  J. Hunter

Exposiciones Virtuales

No es nada fácil exponer tus obras en el sitio que más te gustaria, a no ser que lo que
desees realmente es que sean vistas por el mundo entero.

Columnas Heterogéneas

Los pasillos tan vacios y aburridos del metro es un lugar idóneo.

Miles de personas disfrutarán de ellos admirando tus obras.

Dewar's

La basura abandonada seria incluso atractiva y agradable de ver.

Nos la llevariamos a casa como hizo Diógenes.

El Gran Edificio Blanco

Las calles, en los dias de fuerte calor o lluvia intensa, se convertirian en un refugio.

De lujo, por supuesto

El Masoquista

Los mayores comenzariamos a aprender a disfrutar de los juguetes de los niños.

Tambien hay juguetes macabros.

Estratos

Mientras llega el Bus podremos charlar de arte con quienes esperan...

y continuar con la interesante conversación en el Bus.

La Morada del Pensamiento

Dentro del Bus aprovechariamos los espacios de existencia incomprensible.

Cuidado al salir, por favor.

Luna Gris

Los viejos periodicos valdrían mucho más que los actuales.

Recopilad los necesarios porque pronto todos serán digitales.

Vibrio

Desde el anden de enfrente nos sentiriamos con otra perspectiva.

Fuera anuncios.

Panel Calzada

Las incomprensibles señales viales tomarian sentido y atracción.

Pero exponed solo junto a los pasos cebra o paradas obligatorias.

Razas Orogénicas

Mientras aparece la proyeccion quedan resueltos los tiempos muertos.

Y además con acompañamiento musical.

El Desván de Cristal

No se si estos aparatos son un gasto de tiempo o realmente son efectivos.

Por si acaso, debemos aprovecharlos pero ¡ojo!, con imágenes translúcidas.

Solarización Polícroma Espiral

Tus obras viajarán sin rumbo y se mostrarán en cualquier lugar.

Arte Global Total ya!.

Jaque al Rey

En algunos casos, la obra quedaria perfectamente protegida. Es el Rey, claro.

El viajero Enigmático

Y exponiendo la obra adecuada, mucho antes de que aparezca en la Estación 

el Tren del Metro, los viajeros tendrán la sensacion de estar ya dentro de él.

A eso se le llama viajar a la velocidad de la luz.

En realidad el Acelerador de Partículas esta basado en el tunel del Metro, no?

La Evolución de las Especies

Se trata de una visión artística que pretende simplemente homenajear una vez más al
padre de la Evolucion, el naturalista Charles Darwin, menospreciado y burlado en su
época por sus teorías sobre el desarrollo de la vida en nuestro planeta y que aún hoy
permanece la polémica sobre ellas en algunos sectores discrepantes.

Las páginas de este libro artístico y, por tanto, pseudocientífico se obtuvieron mediante
secuencia fotográfica captando la manipulación de estos simples elementos:

Un plataforma de cartón satinado que representa simultáneamente a la Nada y a
La Tierra al que se cambió repentinamente de su color natural al negro para representar
el Infinito y el Universo.

Tres esferas de acero, dos de las cuales son pequeñas y del mismo tamaño y una
tercera que es sensiblemente mayor. Representan a los sentidos y a las mutaciones.

El tercer y el más importante elemento es una masa con aspecto de rostro humano
realizada con pasta de papel que evidencia una particularidad, la transición en la que
algo cambia de dimensión, como lo es el paso de un elemento o conjunto de
elementos inertes de la Tabla Periódica que adquieren vida animada hasta llegar a la
configuracion de la Inteligencia.
La particularidad hace que las dos dimensiones planas de éste se conviertan en tres,
como se observa en el detalle del desarrollo de la representación de la nariz.

La evolución de las especies

Introducción

Madretierra y germen (ADN)

Eclosión

Especie primaria

Luz par

Mutación

Vida inerte

Período de transición

Desarrollo morfológico

Adaptación al medio

Posesión del entorno

Especie resultante, de proyección universal,

que investiga todo lo sucedido

Bocetos en Fondo Blanco Sucio: Introducción a la Creación de Títulos

En gran número de ocasiones crear el título de un realización constituye un esfuerzo
importante. Tan importante, como transmitir y, en parte, conducir por el camino realista,
conceptual, abstracto o surrealista a quienes observen un dibujo, una fotografia, un
objeto,...aunque lógicamente, cada cual puede, de forma verbal o  mentalmente, crear
el título que personalmente le sugiera su propia imaginación o su vista, o cualquiera de
sus demás sentidos, y es casi seguro que cada observador pondrá uno diferente del real.
Si te atreves, te resulta curioso o entretenido y te apetece, inténtalo.

AVIÓN ICTIOMORFO PARA INVESTIGACIÓN OCEÁNICA

CABALLO CON HIPERLANZA DE INGRAVIDEZ



FORMACIÓN DE CUCHARAS EN PAISAJE CON DESAGÜE

FILETES PSICODELIC CON GUARNICIÓN

FORMA EXACTA NUMERO 3

FORMA TRANSPARENTE CON MÁXIMO VOLUMEN DE INTERSECCIÓN

NEGATIVO DE TRAZOS TRANSPARENTES

RACIMO DE FORMAS ESTILO DROP

PROYECTO DE CAPTURA PÚNICA LUNAR

SOMBRA AISLADA DE MANO CON VOLUMEN Y TRES ESFERAS

PIES AZULES TATUADOS

JUEGO DE PUÑOS DE ESTÉTICA PSICODÉLICA

           

DALINIAN DELICATE SCROTAL BALANCE

TUÉTANO ÓSEO EN FUERZA DE GRAVEDAD



ARTE POVERA. Introducción a la Creación de Objetos.

Arte povera

El término arte povera voz italiana para "arte pobre" es una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta', cuyos creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o, también, de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intromisión del público. Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas. Un artista típico es Mario Mertz (n. 1925), famoso por sus «iglú», estructuras hemisféricas realizadas con materiales diversos.
El arte povera, rechazaba los iconos de los mass media y las imágenes reductivistas asi como también las industriales del pop art y el minimalismo. Propone un modelo de extremismo operacional basado en valores marginales y pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implican una recuperación de la inspiración, la energía, el placer y la ilusión convertida en utopía. El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significación cultural alguno, materiales que no importa su procedencia, ni uso, que sean reutilizados o transformados por el artista.
Acuñado por el crítico y comisario de arte italiano Germano Celant en 1967 para el catálogo de la exposición 'Arte povera – Im Spazio', intentaba describir la tendencia de una nueva generación de artistas italianos a trabajar con materiales nada tradicionales y supuso un importantísima reflexión estética sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso de fabricación y también un claro rechazo hacia la creciente industrialización, metalización y mecanización del mundo que les rodeaba, incluido el del arte. Aunque originario de ciudades como Turín, Milán, Génova o Roma y de carácter muy heterogéneo, el movimiento tuvo en seguida mucha influencia, gracias a la documenta V de Kasel, en las escenas artísticas europea y americana.
El término se usó por primera vez una exposición veneciana en el año 1967.
El artista povera asumía una nueva actitud, donde tomaba posesión de una realidad que es el verdadero sentido de su ser. Proponían un modo de vida inventivo y antidogmático.
El artista povera debía trabajar sobre cosas del mundo, producir hechos mágicos, descubrir raíces de los acontecimientos partiendo de materiales y principios dados en la naturaleza. No expresa juicios sobre su entorno.

LA CARA ES EL ESPEJO DEL ALMA

Marco reciclado para un cuadro con una noticia periodistica sobre negocios en arte.

Se ha realizado una transformacion de las caras para darle sentido conforme al titulo. 

          

IMPACTO

Transformacion de una plancha de estaño como si hubiese sufrido el impacto de

un disparo. Enmarcado con passepartout retocado con colores acrilicos.

PIEDRA FILOSOFAL

Roca de granito con variedad de simbologia realizada con pintura acrilica de

diversos temas politicos, cientificos y culturales.

LA RAZON DE LA FUERZA Y LA FUERZA DE LA RAZON

Mientras estaba observando durante un buen rato el exterior de este libro para su

adquisicion y posterior trnsformación, me preguntó el vendedor si buscaba algun tema

especial. Mi contestación fué: No, solo estoy mirando las dimensiones y el grosor.

Si yo hubiese estado en su lugar hubiera pensado que algo extraño estaba ocurriendo.

NACIMIENTO DE UNA PIEDRA

La base es un trozo de baldosa con trazas de musgo recogida en unas ruinas.

Es probable que tenga mas de un siglo de edad.

La pieza superior es una combinación de estaño y metacrilato.

URBE

La zona central del interior contiene un imán que mantiene fijas las pequeñas

piezas metálicas cuya sombra se ve proyectada por el sol del amanecer.

Estas piezas se pueden revolver y darles otra disposicion simplemente

desplazandolas con los dedos. Las piezas fueron localizadas y capturadas pasando

el imán por un monton de tierra en el campo, antes de la construcción de la obra.

Lógicamente son de hierro y cualquiera puede, en cualquier lugar, hacer lo mismo.

TRES ESTADOS DE LA MATERIA

Escultura abstracta

Representación conceptual de la materia solida, liquida y los gases con tres piezas

de madera realizadas para este motivo. Estan tintadas con anilinas de los colores

primarios y se mantienen suspendidas de tres formas diferentes.

CATALOGO DE MATERIALES PARA ARTISTA PLASTICO

Se trata de una baldosa antigua cuya parte posterior está formada por

una depresión de 64 cuadraditos para la fijación con cemento en el suelo.

Cada hueco se ha cumplimentado con una variedad de materiales tales como corcho,

hueso, cáscara de naranja, silex, lacre, caucho, latón, fibra de pita, seda, celuloide,

liquen, fragmento de circuito electrónico, nylon, fósforo, capsula de medicamento,

miniaturas de lápices de color, papel prensa, cera, cabello humano, pluma de ave,

espejo, plastilina, aluminio, etc. En el segundo hueco de la izquierda de la última

fila se depositó una gota de Chanel 5.

LOS TRABAJOS DEL TIEMPO

Escalera formada por tablillas de parquet deterioradas por la intemperie.

Una escalera metalica evolucionada y con vida, sube y baja por ella. 

LA OTRA VIDA

Una caja revestida con tela de satén y una pieza curtida de madera de olivo componen

un bello sepulcro que alberga a una pareja de insectos (encontrados ya inertes) vestidos

con fibras de rayón de reflejos azulados.

BOLSO MODELO ARQUITECTO

¿Para quien se supone que ha sido diseñado? ¿y que utilidad tendría?

Cada uno puede desarrollar lo que su imaginación le aconseje.